似有风，从湖面吹来。是潮润的风，裹挟着水草和芦苇的清香，钻入袖底，微感肌肤的清凉。风当然是无界的，水也似乎无界，那蒸腾的水雾，绵绵渺渺，去来无迹，有光影在一片绿意里荡漾着。数声翠鸟掠过，剪影翻飞，惊破一湖幽寂。
壬寅年岁末，站在谭小平先生的画作前，惊叹春的气息。工笔，四条屏，题为《翠鸟的故事》，那或翔或集的身影，那或单或双的风姿，让你想见古诗文中的“绿叶含丹荣，翠鸟时来集”“擘破得全鱼，一点翠光去”“振翼修形容，回顾生碧色”。
没人能拒绝这喷涌而来的诗情画意。
我总觉得，艺术的标准有万千条，但最根本的一条是动人。最好的诗歌，应该是读第一遍时，就能给你兴发感动。如读李义山的无题诗、姜白石的长短句，像傍晚雨天走在青石巷里，深一脚浅一脚，身上湿漉漉，心头也是湿漉漉。画作也是如此，在你与她相遇的那一眼，你就被她吸引。这种吸引，不是基于现实利害选择的功利判断，不是基于历史地位等形成的价值判断，而是超脱了两者之上的审美判断，是一种在心里不可遏抑地生长着的愉悦和感动。
工笔花鸟画堪称中国发源最为悠远、传统最为深厚的画种。但这种工细的写照功夫，在历史上的命运起起伏伏，尤其自明末董其昌的“南北宗论”流行后，力倡“云山草笔”式的写意，以致清代几无工笔画大家，尤其无工笔花鸟画大家。只待近代于非闇、陈之佛等高标独立，工笔花鸟才重蔚为大国。
人为地为艺术设限，绝非正道。且不论工笔本身的笔墨价值，只说工笔与写意之间，何尝可以判为两途？一切的艺术，总不能满足于具体的相，总要以意为旨归，此种意，当然是指一种精神、一种情趣、一种意境。笔法或墨法，无非舟也、筌也，固然不可舍舟得渡，当然也不能舍鱼言筌。
摹形固然不易，传神则更为难得。谭小平先生画作的动人处，就在于以一种工细入微的笔墨，表达一种逸兴遄飞的情趣，在诗心与画作意境之间兴会感悟，创造出既逼真又浪漫的花鸟世界。
它是逼真的，那一鳞一羽、一叶一苇，尤其那“有意莲叶间，瞥然下高树”的剪影，凝结着画家体察自然和观察花鸟生命的真切。但它又绝非是写实式的、田园式的恬淡，营造出的是超现实的浪漫，一种因为辽远深邃，而涌动着生命活力的浪漫。这种浪漫，是国学上的深厚修养支持出的视觉造像，它让人想到从楚辞以来氤氲的楚文化意象，有潇湘夜雨，有晓汲清湘，有洞庭波涌，有春江浩荡，既是清丽明澈的，又是雄浑博大的，如一首充满诗性的流动的歌。
辞旧迎新的岁末，在谭小平先生的画前，我的脑海里飘过“翠华摇摇”四字，好像只有这四字，才能表达我感觉到的无限生长之意。那些或隐或现的生灵，在我眼前不断延展，就像整个春天正大踏步地向我走来。
胡兆红
